10/26 『剣抜きの儀』アートと詩のコラボ

数年前から、アクリルや水彩絵の具を用いて制作したアートに自作の詩（日英両語）を綴って
アートと詩のコラボ作品を制作しています。

今回のタイトルは『剣抜きの儀:The Ceremony of the Withdrawal of a Sword』です。

先日、FOCUSING:フォーカシングと呼ばれている心理療法のひとつのワークショップに
参加した時のこと。
クライアント役となって自分の身体の中の感覚に集中したら、
剣が喉を通って心を貫いているような感覚がありました。
自分で抜いてみるようなジェスチャーをしてみたら、すっきりしたのです。
このプロセスをアートにして、詩を書いてみました。

『剣抜きの儀』

身体の感覚に集中したら
喉を貫いて剣が刺さっている感じがした。
それは随分と昔からそこにあって、
息をしたり話をするのを妨げていたものだった。

それで言いたいことがうまく口にできなかったり、
すごく喉に力を籠めないと声がでないような感じがしていたのだと分かった。
鋭い剣先は胸の真ん中を貫いて、
心という器のスペースを圧迫していた。

突き刺さされた痛みはいつしか忘れられ、
そこに剣があることすら感じもしなかったけど、
剣があるところには想いが入らない。
剣の冷たさで心が温まらない。

こんな剣はない方がいいと、
剣の柄（つか）を握って引っ張りだす。
少しずつ上に向って、真っ直ぐに。
剣飲みの曲芸士が内蔵を傷つけないよう剣をそっと取り出すように、
ゆっくりと、確実に。


『The Ceremony of the Withdrawal of a Sword』

When I concentrated on my body,
I felt as if a sword penetrated my heart.
It had been there for a long time,
Preventing me from breathing freely.

Sometimes I could not assert myself,
Or easily voice my thoughts and emotions.
The sharp tip of the sword penetrated my heart,
Giving me a sense of oppression in my chest.

Even though I no longer felt the pain,
Or even noticed the existence of the sword,
I was unable to feel compassion
While the sword was still there.

I decided to remove the sword,
And remove it slowly, little by little.
Which is like a sword swallower
Drawing a sword slowly and steadily upward,
Regardless of the pain.

最初に背景をアクリル絵の具で塗って、

絵の上に薄い発泡スチロールで作った剣を細工して手に持たせてみました。

9月最終週に新学年のスタート!

北米は9月が新学年度のスタート時期。
生徒たちは毎年9月の第二週の火曜日から学校が始まることが多いようです。

私はアート･セラピストとして生徒と一対一でセッションをするので、学校が落ち着いてくる
九月末以降に仕事を始めることになります。

問題行動のある生徒の通う『代替教育プログラム』は、この学区域内に３校５プログラムあります。
このプログラムは少人数制で1クラス8名まで。
先生と補助の先生の二人の大人が担当しています。

それでも問題行動のある生徒は手に余る場合が多く、先生は本当に大変そうです。
私は毎週、全てのプログラムに出向いて生徒と一対一でアート・セラピーをしています。

小学校に併設されているプログラムは幼児から13歳までの生徒がいて、年齢層が広いです。

ジュニアのクラスは6歳～12歳まで。今年もこのプログラムは今のところ男子生徒のみ。
机の下に隠れようとしている子も。

こちらのジュニアのクラスも小１～小5の男子生徒たち。
私はまるで寝仏陀のようなポーズで写真撮影に臨んでいます。

シニアのクラスは13歳～16歳。男子が殆どで、女生徒は少数。
「変な顔して写真を撮ろう！」みんなこんな表情に。

このシニアのクラスでは先生が「集合写真に参加するかどうかは自分で決めていい」と言ったので、
一人の女生徒は写真撮影を拒否しました。

私の受け持っている生徒は90%以上が男子生徒。
問題行動を起こす率は男子の方が高いとは端的には言い切れないのですが、
女子が不安やうつの問題が多いのに対し、男子は暴力やいじめ、反抗など
直接的にクラスに影響を及ぼす行動を取ることが多いようです。

今年度も9月最終週に私のアート・セラピーの新学年がスタートしました。
最大数まで増えると、40名の生徒と毎週かわるがわるセッションすることになります。
どんなセッションになっていくのかとワクワクしています。

9/29 『氣の妖精』アートと詩のコラボ

数年前から、アクリルや水彩絵の具を用いて制作したアートに自作の詩（日英両語）を綴って
アートと詩のコラボ作品を制作しています。

今回のタイトルは『氣の妖精:Fairies for Life Energy』です。

幼い頃から氣が見えたり感じたりしていましたが、それがどんな感じなのかを説明し難かったので、
まずは視覚イメージで描いてみて、そこに言葉を綴ってみました。

『氣の妖精』

命あるもの全てに
氣がやどっていて、
すくすくと伸び行く樹からも
氣は生まれている

たとえ目に見えなくても
耳に聞こえるはず
身体で感じるはず
心に掛かるはず

鈴の音を鳴らし
岩清水が迸るように
活き活きと喜びが溢れていく
まがたまの姿を借りて

Fairies for Life Energy

There is life energy
In all animate things.
Even growing trees give off energy
Where fairies exist.

Even if you cannot see them
You hear their whispering,
You perceive their vibration,
You feel their well-being.

The fairies appear as orbs, floating spheres,
An outpouring of clear water
Gushing from a waterfall
Joyfully and full of life.

制作過程の画像です。

下塗りから始めました。

樹の遠近感を出していって、

氣の妖精のイメージを描き加えて完成しました。

9/25 先住民族の生徒に再会!

私が住んでいる地域には先住民族の村があり、以前、アート・セラピーのグループを受け持っていた
小学校にはたくさんの先住民族の生徒がいました。

大学院の卒業諮問に合格してすぐ、実習先だった地元の学区域の教育委員会へ
アート・セラピーの仕事の応募を掛けてみました。
当時、アート･セラピストの募集はなかったのですが、私の実習中にアート・セラピーの
効果の芳しかった生徒がいたために、ありがたいことにお試しとしてアート・セラピーのグループを
受け持たせてもらえることになりました。

幼稚園児から小学校5年生の全校生徒数が50名ほどの小さな学校にアート･セラピストとして
招かれました。
私が受け持ったグループの全員が先住民族の生徒たちで、殆どの子たちが
さまざまな事情から母親に育てられていませんでした。

この学区域でアート・セラピー始まった当時に取材を受けた時の新聞記事。
私が所属しているアフリカン･ドラム&ダンスのバンドを招いて学校コンサートを企画した際、
アート・セラピーのグループの生徒たちのアートを会場に展示するための制作風景が
取材されたのです。

そして、彼らは私がアート・セラピーに来る日に練習を重ね
コンサート当日はアフリカン･ドラムに合わせてパーカッションを演奏しました。

彼らにとってドラムや打楽器は民族音楽・舞踊に含まれている身近な楽器であり、
人前で演奏をして拍手喝采を浴びたことによって、彼らの自己評価が上がることにつながりました。
彼らの練習を監督するのは忍耐と努力が必要とされましたが、やってよかった！と実感しました。

今日はそんな彼らが住むSecwepemc地域の伝統的な集いの日でした。
一般客の入場も許されていたので、カメラを携えて見学に行ってきました。

伝統的な衣装を付けた女性が挨拶をして開場。

伝統的な踊りに欠かせないドラマーたち。
男性のみが大太鼓を囲んでスティックで叩き、雄叫びのような謡が繰り広げられます。

ジングルと呼ばれるベルが付いたドレスを身に纏い、モカシンのブーツの盛装。
手には羽根の扇子を持って、太鼓のリズムに合わせて踊るダンサー。

「見学にいらした皆さんも踊って下さいね～」と声が掛かったので、私も踊りました。

そして、先住民族の人たちも、一般客の私たちも手に手を取って輪になり、輪の全ての人と握手をする
『友情の踊り』を一緒に踊りました。
このような先住民族の集いでは、必ずこの参加体験型の踊りが催されます。

名前を呼ばれて振り向いたら、以前、アート・セラピーのグループに参加していた生徒でした！
彼を看ていたのは彼が小学三年生の時。
現在は中学一年生になって、ミドル･スクールに通っているとのこと。

前載の新聞記事時代から遥かに成長している彼の姿に嬉しくなりました。
私は密かに彼がダウンタウンの浜ちゃんに似ているので「浜ちゃん」と名付けていました（笑）

彼は絵を描くのが大好きで、先住民族の象徴画を幾つも描いていたっけ。
今日の会場でも子どもたちで集まって、アート作りをしていました。
彼がアートという好きなことを続けていてよかった。

会場内にあったケクーリという洞穴式寝室を公開していたので、写真を撮ってきました。

小高い丘のように見えますが、洞穴になっています。
本来は入り口から入れるのは女性のみ。今日は公開日なので、男性も入り口から入れました。

中に入ると薪を燃やして火をくべてあって、煙モクモクです

天辺は穴が開けてあって、天窓のような作りになっています。
そして、男性はここから入ってきて、木を伝って降りるそうです。

中には焚き火を囲むようにベンチがあり、以前は人々はその周りで暖を取りながら、
地面の上に寝転がって眠ったそうです。

懐かしい生徒に再会し、また、とても興味深い先住民族文化を垣間見ることができた
有意義な一日でした。

7/25-29 シュスワップ・キッズ・アート

日本でのアート・セラピーのワークショップ・講演会を終えてカナダに戻ったのが7月21日。
その翌週は地元の学齢児童へのアート教室の講師を務めました。

カナダ政府から支援されているMandellaプロジェクトという児童から十代対象の
支援機関にアート・グループのプログラムがあります。

シュスワップ・キッズ・アートは8～12歳の児童のアート教室です。

講師が日本人だからと着物風ドレスを着てきた生徒もいました。
彼女は毎日わざわざこのドレスを持ってきては会場で着替えていました。
自分がそれだけこのクラスに熱心だと私に認めて欲しかったようです。

特にグループでアート・セラピーをするわけではありませんが、
一人一人の生徒とのふれあいを大切にしてクラスをしていると、
自然と心を開いて私にいろいろなことを話してくれ、
また、気持ちをアートで表現する生徒がたくさんいました。

クレパスで下絵を描きます。どんな色を使っても、どんなふうに描いてもOK

みんな真剣に作業に望んでいます。

全体に黒い絵の具を塗って、乾いたら竹串で引っかいて絵や文字を浮き彫りにします。

黒く塗ってしまったらどこにどんな色を塗ったか分からなくなるので、浮き彫りにされた時に
出てくる色の意外性が楽しい。

自分の名前を入れたポスター制作。私は分度器、△定規、レタリングを使用。

セーラはフェレットが大好き。

マリーは私の真似をして分度器と△定規を象っていました。

紙を細長く切って、ビーズ作り

自分で作ったネックレスをして誇らしい気持ちに。

トイペの芯で作った蝶のブレスレット

見本に作っていったカップで作った兎さん

「私は象さんが作りたい」という生徒がいたので、鼻を長くしてみました。

使い捨てのプレート二枚でUFO。よく飛びます～

ティッシュの空き箱でカラフルな猫

こんな風に口がパクパク開きます。

折り紙はいつも大人気！

今日はこんなに作ったの！

もちろん、お絵描きも楽しい～

みんなで記念撮影。
カナダではあまりみんな揃った写真を撮ることがないので、並んだり、
自作の作品を持ったりすることに慣れていない様子。

紙粘土でビーズの形を作って、乾いてからアクリル絵の具で色を塗った手作りビーズ。
これをネックレスにして、生徒たちにプレゼントしました。

楽しかった5日間のアート･キャンプ。

「また来年もキッズ・アートを教えてね～」

と言ってくれた生徒たち。
私もまた皆にアートを教えたいな。

7/11･12 大阪ワークショップ&ハートビート講演会

ブログ掲載の日程が前後しましたが、大阪でのワークショップ＆講演会のレポートを。

7月11日のワークショップのテーマは『心のアート･ワーク: 心の繊細さにフォーカス』

東日本大震災の後、不安な情勢が続いていますね。
日本人は周りに対して気配りをする長所があるけれど、その反面、外界からの影響を受けやすく
心が疲労しやすい面も。
自分の心の繊細さやスリルを求める度合いを心理テストで
数値を出してみたらどんな結果が表れるでしょうか？
また、クレパスなどで心模様をイメージにしてみたら、どんなものができあがるでしょうか？
人間的に魅力がある人は感受性の繊細さと共に、心の弾力性も富んでいます。
そんな強く、しなやかな心になっていく秘訣を体得しましょう。

千里文化センター｢コラボ｣にて

少人数だったこのワークショップでは、参加者からの質問や、疑問に対する話し合いなどが持たれ、
とても内容の濃い、充実したものとなりました。アートで感情を表現する作業によって、
ご自身の本質をより深くご理解頂くことができました。

7月12日はハートビートの講演会でした。

ハートビートは、福祉、美術関連等や、お子さん対象のアート・インストラクターの集い。
長年、医療機関で作業療法の一環として絵画療法を担当していらっしゃる近藤良一先生の
編み出した『集団絵遊び療法』について学んでいらっしゃいます。

近藤良一先生のHP:http://www.ab.auone-net.jp/~rkokondo/T1.htm

講演会の前に近藤良一先生とお食事。

会場は大阪の中心街のビルの中にありました。

嬉しいことに私の講演会のために、このような歓迎のお気持ちを表して下さっていました。
講師としてこのように迎えて頂いたのは初めてだったので、感無量でした。

こちらの会場では手前に私のアートと詩のコラボ作品群（印刷したものでしたが）を
展示させて頂きました。

私は基本的には講演会はご要望のあるテーマに沿って内容を決定しています。
お話だけではなく、アートの写真をコンピューターのスライド・ショーでご覧頂くこともあります。

この講演会では事前に皆さんからのご質問やご要望を募っておいて、それらに対するお答え
そして、更なる質疑応答、スライド・プレゼンテーション。
また、後半には実際にペアになってアートのエクササイズを体験して頂きました。
正に盛りだくさんの内容でした。

アート・セラピーとは何か？を話し合う時間も持ちました

二人組になってアートのエクササイズを体験！

最後に皆さんと記念撮影

3時間弱の講演会の後は、近藤先生と参加者の皆さんと歓談の時間を持ち、
皆さんの現在の活動内容などを伺うことができて何よりでした。

アートの技術だけではなく、どのようにクライアントと心を通わせるかについても研鑽している
ハートビートの皆さん。

またお目に掛かれる日が楽しみです。