8/18/16 【アートに生き方が表れる！】

残暑厳しき折、皆さまいかがお過ごしでしょうか？
 
アート・セラピーのオープン・スタジオに参加して作品制作しました！

心を紐解くアート作り:プロセスを大切にする 『心のアート・ワーク』の
カナダBC州公認アート･セラピスト&同州公認心理カウンセラー
上原英子です。  
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いつもクライアントにアート作りの場を作り、
時には一緒に、多くの場合はアート作りを見守る。

いつも仕事でアート用品に囲まれているけれど、
自分を解放したり、表現したりの機会は
セッションの時間とは別に持たない限り巡ってこない。

アート･セラピストを含めて心理療法に携わる人は、
感情労働者なので、セルフ・ケアが大切。

そんなセラピストの参加できるワークショップが
バンクーバーで開催されました。
 
築100年以上のおうちで催されたオープン・スタジオ

 
王室？のような大きな扉を開けて入ると、

 
カナダらしく暖炉のある、心地よい居間が広がっていました

 
私を含めて7名の参加者はみんなセラピスト。
円陣に並べられたソファーや椅子に掛けて、セッションのスタート。 

今回は人形作りなどの特定の作品制作のテーマなし。
自分の心が導くようにアート作りをするんです。

画材はいろいろ揃っています。

 
クラフト材料も充実
  色とりどりの材料を見ていると、ワクワクしてきます～

私の目を惹いたのは、バスケットの中の布生地でした

それぞれ、家のどこで作業してもOK!

 
私がテーブルの上に広げたのは、大好きなピンクとオレンジ色の
花柄の生地でした。
人生、花咲かせたい想いがあるからかな？ 

この生地をベースに、他の生地を切って編み込んでタペストリーを作ろう！

持ち時間は90分間。
終わらなかったら、家に持って帰って完成させるようにとのこと。

いつもアート制作のプロセスを順を追って写真撮影する私ですが、
この日ばかりは制限時間内に終わらせたくて、息つく間もないほど！

このような状態になるのが自分なんですね。
目標を決めたら、一心不乱にその課題達成に突っ走る。

特にテーマも作るものも決めなくて、なんとなく手を動かして、
そこから閃いて何か生み出していく人もいます。

私はそのような直観待ちするより、決めてから材料を見つける方が好き。

開催者が集めた世界諸国からの生地を吟味して、端の始末をしながら、
編み込む部分の数本のストラップを作るのに1時間は掛かったかな～

それから、色や柄、素材によって生地の配置を決めて、
後は順次編み込んでいく作業。 

最後の最後にリボンを上下のボーダーにすることにしたら、時間切れ！
それでも未練がましく（笑）慌てて完成させました～
 
時間が来たら全員庭に出て、体をほぐしてからシェアリング。
一人ジェスチャーすると、 全員でその動きを真似るのです。
その行動によって相手への共感度が深まるからかしら。

庭のどこに自分の作品を配置するのかも、プロセスの一部。
最後に庭に出た私は、空いていた椅子の上に作品を載せました。 

「私は、行き当たりばったりとか、
成行き任せって好きじゃないの。

5歳の時にお絵かき教室で描いた絵の描き方と、
今日の制作工程は同じだった。

自分の心の中でテーマが決まったら、
イメージを形にするプロセスに没頭する。

色や形、お絵かきだと筆致、工芸は素材など、
それぞれの要素の融合が大切。

それで、気に入るまで、
ああでもない、こうでもないと何度も試して、
最後に想いを遂げるかのように完成させる。

これが生涯通して貫いていく、
用意周到、仕切り上手で、手を抜かない、
一度決めたことは達成させたい、
私の生き方」

今回の自分の性質及び生き方の気づきへの再認識でした。

それぞれが制作のプロセスを語り、じっと聴き入る時間。
とても濃密で、自己同一性や共感が深まっていく感じ。
 
最後に開催者と共に写真を撮ってもらいました。

その時、気づきました。

先日、衝動買いしない私が珍しく一目惚れして買った
この日履いていたパンツ。
今回のアート作りのタペストリーの原型だったのかも…

またこのようなワークショップに参加して気づきを深めたいです。